Sobre el lado B de la modernidad: una entrevista con Iosu Aramburu

Hay fragmentos y ruinas en tu obra, pero también hay nuevos hombres, formas modulares—destellos de utopía en los proyectos desvanecidos del pasado. Además de estas ideas claramente modernas, tu trabajo a veces incorpora propias obras de arte moderno. En tus recontextualizaciones, las ideas que contenían estas obras más antiguas no se reaniman, sino que se animan de formas que quizá nunca fueron posibles en su propio momento.

Para mí siempre ha sido importante acercarme a la idea de modernidad más con preguntas abiertas y con disposición al diálogo que con una agenda crítica. En ese sentido siempre me interesa buscar una cierta potencialidad utópica en la obra de artistas anteriores. En 2018 hice una exposición en el Museo de la Universidad San Marcos que consistía en una pintura hecha en paneles colgados a la mitad de la sala con un zig zag que generaba nuevos espacios menores. En cada uno de estos espacios puse una obra de la colección del museo, haciendo una cronología circular de la vanguardia local. Había una pintura de Emilio Goyburu de los 20, una pintura de Julia Codesido de los 50, y un grabado del grupo E.P.S Huayco de los 80. El carácter fragmentario de este trabajo fue, por un lado, impulsado por la conveniencia (no tenía espacio para pintar o transportar una pintura de este tamaño) pero también por un interés desde hace tiempo en lo fragmentario y en lo modular. He hecho varias obras con elementos que no tienen un orden específico, que varían con cada montaje.

¿Y cómo está vinculado con estos retratos pequeños?

Estas otras pinturas están hechas a partir de dibujos y un grabado que hicieron varios amigos artistas de Mariátegui después de su muerte en el hospital o en su casa como últimos retratos. Es raro que haya una persona que muere y que haya siete artistas retratándolo. Estas obras de elaboración rápida son de Carmen Saco, Camilo Blas, Julia Codesido, entre otros. Me interesaba tomar sus bocetos y terminarlos. Cuando trabajo a partir de una fotografía, de un dibujo, de una pintura de alguien más, pienso que estoy estableciendo un diálogo con ese artista que estuvo antes. Muchas veces siento que es como una partitura. Alguien empieza algo y yo simplemente estoy haciendo una variación sobre eso. Al final los artistas que más me interesan terminan siendo más del lado B de la modernidad. Son artistas que están haciendo obra que tiene que ver mucho más con el momento que están viviendo que de una carrera individual. En este sentido me interesan artistas que no son de la parte central de la modernidad global o de la modernidad local tampoco. Me interesan mucho las obras que tienen que ver con momentos menos iluminados, quizás, de la historia. Obras que pasan más en silencio.

Además de las conexiones a través del tiempo que tu obra establece con el arte y los artistas históricos, ¿qué lugar ocupa en tu práctica la colaboración en el presente?

Soy parte de Bisagra que es un colectivo de artistas y curadores. Tuvimos un espacio físico para programas, encuentros y exposiciones entre 2015-2018, ahora nos dedicamos a proyectos esporádicos más específicos. La Colección Cooperativa es el proyecto en el que estoy más concentrado ahora. Es una colección de propiedad colectiva. Somos 16 socies artistas e investigadores–ninguno con grandes rentas. Hemos conseguido muchas obras de artistas activos desde principios del siglo XX y de algunos artistas contemporáneos. Las coleccionamos, las preservamos, las digitalizamos y tratamos de ubicarlas en exposiciones. Es una colección que no está construida a partir de divisiones claras entre, por ejemplo, obra de arte y material de archivo, o categorías como artista indígena o arte popular, o entre artistas históricos y contemporáneos. El colectivo tiene una estructura horizontal de toma de decisiones y está establecido que cada año tiene que aumentar el número de socies. Tenemos la idea de que eventualmente el proyecto no sea un grupo de 16 amigos comprando obras, sino que realmente sea un proyecto colectivo grande y más diverso.