Attempts to write a history of art from inside the circle of Black life are proliferating. Emerging from the long history of Black and Indigenous cultural spaces—including communities in the periferias, or outskirts of sprawling cities; quilombos, settlements of enslaved people; as well as the religious meeting grounds known as terreiro—contemporary artists and curators are actively shaping the narrative of Black Brazilian art. In the past decade, their commitments to mutual aid have shifted the racial discourse of Brazil’s most powerful museums and universities and offered a resource for self-organization that dovetails with the structural changes Black people have effected in US institutions. In both Brazil and the US, Black artistic and curatorial work are characterized by variability and the specificity of their local communities, even as the horizon of possibility is part of a shared global practice.
Against this backdrop, the Cisneros Institute presents Espaço preto (Black Space), a series of conversations between artists and culture bearers that asks: How do the radical cultural traditions that Black and Indigenous Brazilians have created in the wake of colonialism and racial capitalism offer a blueprint to imagine a future of our own design? How are our ways of knowing transmitted through the process of art making? How are resources redistributed via experimental forms of narration? At a time when our everyday lives are being revealed in their full fragility, these conversations offer cover to come together and build relationships beyond national boundaries.
The second installment in the program, “Other Foundations?,” considers the 2020 Vozes contra o racismo (Voices Against Racism), a public art project with videos, photography, graffiti, and installations across São Paulo co-organized by curator Hélio Menezes. This project features artist Aline Motta’s trilogy about the relationship between West Africa and Brazil; the last video, titled (Other) Foundations, (2017–19), considers personal and historical connections between Lagos, Nigeria, and Brazil’s Cachoeira and Rio de Janeiro. Projected on the facades of cultural centers and a public school in São Paulo’s outskirts, the videos intervene in the current global debate around the status of historical buildings and monuments. Based on their ongoing collaboration, the conversation digs into the notion of Black space across multiple locations and lived within the city’s enclosures.
The online session will be in English.
Speakers
Aline Motta works across video, photography, and installation, drawing from her personal experiences to create archives where they do not exist. She recently participated in such exhibitions as Afro-Atlantic Histories (MASP/Tomie Ohtake, 2018), The Rio of Navigators (Museu de Arte do Rio, 2019), and Feminist Histories: Artists After 2000 (MASP, 2019). She earned a bachelor’s degree in communication studies at the Federal University of Rio de Janeiro and a certificate in film production at the New School in New York.
Hélio Menezes is a researcher and curator specializing in Afro-Brazilian art. He has recently organized or co-organized exhibitions including Afro-Atlantic Histories (MASP/Instituto Tomie Ohtake, 2018), New Republic (12th Architecture Biennale de São Paulo, 2019), and The discovery of what it means to be Brazilian (Mariane Ibrahim Gallery, 2020). He holds a master’s degree in social anthropology from the University of São Paulo (USP), where he is currently a doctoral candidate.
Thomas J. Lax is the organizer of Espaço preto (Black Space), which is a part of their research as the inaugural recipient of the Cisneros Research Grant for MoMA and MoMA PS1 Curators. They are a curator in MoMA’s Department of Media and Performance in New York.
The Patricia Phelps de Cisneros Research Institute for the Study of Art from Latin America is a platform dedicated to stimulating, supporting, and disseminating new understandings of Latin American modern and contemporary art in relationship to broader cultural issues within a global context.
Espaço Preto (Espacio Negro), Segunda parte: ¿Otros fundamentos?
5 de octubre de 2020, 6:30-7:30 p. m.
Los intentos de escribir una historia del arte desde el interior de la vida de la comunidad Negra están proliferando. Artistas y curadores contemporáneos provenientes de la larga historia de espacios culturales Negros e Indígenas—incluidas las comunidades de las periferias; los quilombos, o asentamientos de personas antes esclavizadas; así como los espacios de encuentros religiosos conocidos como terreiros— están activamente transformando la narrativa del arte brasileño Negro. En la última década, su compromiso de ayuda mutua ha provocado un giro en el discurso racial de las universidades y museos más poderosos de Brasil y se ha convertido en un recurso de autoorganización que se conecta con los cambios estructurales que la comunidad Negra ha logrado en las instituciones de Estados Unidos. Tanto en Brasil como en Estados Unidos el trabajo artístico y curatorial de la comunidad Negra se caracteriza por su variabilidad y por especificidad de sus comunidades locales, incluso cuando su horizonte de posibilidades forme parte de una práctica global compartida.
En este contexto, el Instituto Cisneros presenta Espaço Preto (Espacio Negro), una serie de conversaciones entre artistas y agentes culturales que plantea las siguientes preguntas: ¿De qué modo las tradiciones culturales radicales que las comunidades Negras e Indígenas en Brasil han creado frente al colonialismo y el capitalismo racial pueden ofrecernos un plan de acción para imaginar un futuro diseñado por nosotros mismos? ¿De qué modo los procesos de creación artística transmiten nuestras formas de conocimiento? ¿Cómo se redistribuyen los recursos mediante la existencia de formas narrativas experimentales? En un momento en que nuestras vidas cotidianas se revelan en toda su fragilidad, estas conversaciones ofrecen un refugio para reunirse y construir relaciones más allá de las fronteras nacionales.
La segunda parte del programa, titulada ¿Otros fundamentos?, aborda Vozes contra o racismo (Voces contra el racismo), un proyecto de arte público realizado en São Paulo en 2020, coorganizado por el curador Hélio Menezes, que incluye videos, fotos, grafiti e instalaciones. El proyecto incluye una trilogía de la artista Aline Motta acerca de la relación entre África Occidental y Brasil; su último video, (Outros) Fundamentos ((Otros) Fundamentos), (2017-19), trata sobre conexiones históricas y personales entre Lagos, en Nigeria, y Cachoeira y Río de Janeiro en Brasil. Mediante proyecciones en las fachadas de varios centros culturales y de una escuela pública en las afueras de São Paulo, el video interviene en el debate global actual en torno al estatus de los edificios y monumentos históricos. A partir de esta colaboración en curso, la conversación entre Menezes y Motta explora la noción del espacio Negro en múltiples puntos geográficos y en el interior de los espacios cerrados de la ciudad.
La conversación en línea será en inglés.
Ponentes
Aline Motta trabaja en video, fotografía, e instalaciones, recurriendo a sus experiencias personales para crear archivos allí donde no existen. Participó recientemente en exposiciones como Histórias Afro-Atlânticas (Historias Afro-Atlánticas) (MASP/Tomie Ohtake, 2018), O Rio dos Navegantes (El río de los navegantes)(Museu de Arte do Rio, 2019) y Histórias Feministas: artistas depois de 2000 (Historias feministas: artistas después del 2000) (MASP, 2019). Es licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidade Federal do Rio de Janeiro y obtuvo un certificado en Producción Cinematográfica por la New School de Nueva York.
Hélio Menezes es investigador y curador especializado en arte afro-brasileño. Recientemente ha organizado y coorganizado exposiciones que incluyen Histórias Afro-Atlânticas (Historias Afro-Atlánticas) (MASP/Instituto Tomie Ohtake, 2018), Nova República (La nueva república) (12.ª Bienal de Arquitectura de San Pablo, 2019), y The discovery of what it means to be Brazilian (El descubrimiento de lo que significa ser brasileño) (Mariane Ibrahim Gallery, 2020). Es magíster en Antropología Social por la Universidade de São Paulo (USP), donde actualmente hace un doctorado.
Thomas J. Lax es el organizador de Espaço Preto (Espacio Negro), un programa que forma parte de la investigación que está realizando como ganador de la Beca Cisneros de Investigación para Curadores de MoMA y MoMA PS1, en su edición inaugural. Lax es curador del Department of Media and Performance del MoMA en Nueva York.
El Instituto de Investigación Patricia Phelps de Cisneros para el estudio del arte de América Latina es una plataforma dedicada a estimular, apoyar y diseminar nuevos acercamientos al arte moderno y contemporáneo de América Latina, en diálogo con problemáticas culturales ampliadas en el contexto global.