“Lo sagrado y lo moderno: una exploración de las corrientes espirituales en el arte latinoamericano y caribeño” examina la multifacética y compleja relación entre la espiritualidad y el arte moderno en América Latina y el Caribe, considerando los distintos sistemas y prácticas espirituales en conexión con configuraciones raciales y sociopolíticas más amplias. A partir de las tradiciones afrodiaspóricas, el ocultismo, las vanguardias católicas y las tradiciones espirituales indígenas, esta conferencia revisará el papel de la religión en el desarrollo artístico del siglo XX aportando una perspectiva histórica al actual resurgimiento de la espiritualidad como una las principales inquietudes de los artistas contemporáneos de la región.
Esta conferencia es la fase pública de “Vincular lo sagrado: corrientes espirituales en el arte de América Latina y el Caribe del siglo XX, 1920–1970”, un proyecto de investigación en curso que el Instituto Cisneros inició en el año 2023. Se trata de un estudio orientado a cuestionar las narrativas dominantes en torno al modernismo que proclaman el laicismo como uno de sus dogmas centrales, así como a desafiar la idea de lo espiritual como una fuerza estática, tradicional o retrógrada tanto en la vida como en el arte. En la primera fase del proyecto se realizaron una serie de seminarios internos en los que participaron académicos, curadores, colegas del MoMA y un grupo de becarios. Estos encuentros tuvieron como eje una serie de obras de la colección latinoamericana y caribeña del museo, considerando tanto a artistas cuyas obras han tenido escasa visibilidad como aportando nuevas interpretaciones a algunas de las piezas más renombradas del arte moderno de la región.
Algunas preguntas que guiarán las sesiones de la conferencia son: ¿cómo interpretar la relación entre el arte y los sistemas espirituales frente al auge de conceptos como innovación y autonomía en el siglo XX? ¿Cómo abordar las nociones de materialidad e inmaterialidad teniendo en cuenta las creencias de los artistas? ¿Cómo evaluar las relaciones de poder entre diversos grupos sociales, raciales y religiosos frente a la visibilidad/invisibilidad histórica de ciertas prácticas artísticas? Y, por último, ¿qué tensiones se plantean al exhibir, en el contexto museal, obras de arte que poseen una carga espiritual?
Lo sagrado y lo moderno está organizado por el Instituto Cisneros, con la colaboración de Roberto Conduru, profesor de Historia del Arte en Southern Methodist University (SMU); Tatiana Flores, profesora de Historia del Arte distinguida por la Jefferson Scholars Foundation Edgar F. Shannon de University of Virginia; y Luis Vargas Santiago, investigador en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México.
La conferencia será en inglés, excepto por las presentaciones de Francisco Huichaqueo y Patricia M. Artundo, quienes hablarán en español. Para estas dos presentaciones, se ofrecerá traducción simultánea al inglés.
DIA 1
21 de mayo, 2025, 2:00–7:00 p.m.
Inscríbase al día 1
2:00–2:10 p.m.
Bienvenida a cargo de Inés Katzenstein
2:10–4:10
“Redes espirituales, conexiones radicales”
Presentado y moderado por Tatiana Flores
En Nuestras almas migrantes: una reflexión sobre la raza y los significados y mitos de lo latino, un libro publicado en el 2024, Héctor Tobar afirma: “Latino es sinónimo de mestizo. Describe una colisión y un acomplamiento de distintos grupos étnicos: indígenas, europeos, negros”. Aunque muchos latinoamericanos no se identifican como mestizos, sino que se sienten más identificados con alguna de esas tres categorías o con otras —como Asia oriental u Oriente Medio— no se puede negar que la región es una amalgama de una multitud de pueblos y tradiciones religiosas.
El paradigma de la hibridación cultural, tan importante en la década de 1990 —desarrollado en los estudios poscoloniales de Homi Bhabha y, en América Latina, de Néstor García Canclini— tenía una naturaleza claramente secular. El discurso sobre el arte latinoamericano también se enmarcó siguiendo inquietudes seculares, sobre todo a partir de que la curadora Mari Carmen Ramírez publicó Más allá de “lo fantástico”: El planteamiento de la identidad en las exposiciones de arte latinoamericano en EE.UU (1992), donde criticaba la exotización de América Latina en las exposiciones de la época. Este panel retoma ambos planteamientos para proponer nuevas maneras de abordar el diálogo entre lo espiritual y lo sincrético.
Ponentes
Genevieve Hyacinthe, “La encarnación del Atlántico Negro: arriba y abajo”
Omar Rivera, “Los nudos cósmicos de Jorge Eielson”
Laura Elisa Pérez, “Animar la Tierra: las pinturas de Luchita Hurtado, 1940–1960”
4:10–4:40
Receso
4:40–5:10
Francisco Huichaqueo, “Ngeno Adümtun / La imagen antes de la imagen”
Introducción a cargo de Diana Iturralde, becaria de investigación del Instituto Cisneros, MoMA
5:10–7:00
“La agencia de los símbolos”
Presentado y moderado por Roberto Conduru
Este panel explora las relaciones de algunos artistas con lo espiritual a través de símbolos. Símbolos figurativos y abstractos, así como índices rituales, promueven la experimentación artística al ampliar su lenguaje y sus procesos creativos. La inclusión y la interacción de símbolos de diversos sistemas de creencias expanden el repertorio artístico a la vez que fomentan un sentido de pertenencia cultural. El impulso a interpretar los símbolos o la imposibilidad de descifrarlos, potencian la comunicación con los espectadores, activando su performatividad. La agencia de los símbolos espirituales de los artistas y la agencia de los símbolos en sí, disuelven las fronteras entre arte y religión; amplían los objetivos, los límites y la autonomía del arte; y desafían el proceso de racionalización de la modernidad.
Ponentes
Bárbaro Martínez-Ruiz, “Sabiduría, conocimiento y entendimiento en la obra de Roberto Diago”
Patricia M. Artundo, “Una reflexión sobre Xul Solar, desde los San Signos y las Tablillas del I Ching”
Geraldo Souza Dias, “Silencio visible: la transparencia como método en la obra de Mira Schendel”
DIA 2
22 de mayo, 2025, 2:00–7:00 p.m.
Inscríbase al día 2
2:00–4:00 p.m.
“Política de las religiones”
Presentado y moderado por Luis Vargas Santiago
Este panel examina el papel que desempeñaron el arte moderno y la cultura visual del siglo XX como desencadenantes y portadores tanto del fervor religioso como de su rechazo. En ambos casos, las prácticas religiosas invadieron terrenos políticos ya sea porque se prohibió o persiguió el culto, o porque se lo promovió mediante el establecimiento de una religión oficial de Estado. Mientras que algunos gobiernos anticlericales prohibieron el catolicismo, como el gobierno posrevolucionario en México, en otros países, como Brasil, lo presentaron como la única opción, invisibilizando así las religiones afrodiaspóricas y el sincretismo indígena. En otras instancias, como en el Perú, los Estados modernos recuperaron las estructuras religiosas y la iconografía para el culto cívico. En los años sesenta, las agendas de la izquierda neomarxista se fusionaron con los procesos de modernización religiosa, lo que dio lugar a movimientos iconoclastas, como la teología de la liberación.
Ponente
Renato González Mello, “Estilos arqueológicos o iconografías sagradas: los dilemas de las culturas posrevolucionarias en México”
Amy Buono, “Vigilando la ciudad: raza y religión en el Museo de metodologías de Río de Janeiro”
Gabriela Germaná, “De la sacralidad rural a los rituales políticos: el toro de Pucará y los regímenes de la modernidad en el Perú”
4:00–4:30
Receso
4:30–6:30
“Hilos sagrados en el museo”
Presentado y moderado por Inés Katzenstein
Cada vez que se exponen objetos sagrados en el espacio aparentemente neutral del museo, la vitalidad de la fe se desconecta del ámbito colectivo o íntimo del ritual, generando algunas inquietudes fundamentales. Ante las propuestas actuales de descolonización, estos temas han pasado a ocupar un primer plano, centrando los debates en temas de responsabilidad y cuidado, especialmente en lo que concierne a los objetos sagrados de comunidades negras e indígenas que se encuentran en museos de antropología.
Sin embargo, los museos de arte moderno y contemporáneo no están exentos de estas controversias en lo que respecta a las formas de interacción del público, la custodia, la apropiación y las diferentes tensiones entre acceso, por un lado, y el respeto por las prácticas y tradiciones de las comunidades a las que estos objetos pertenecen, por el otro. Este panel explora distintos enfoques curatoriales sobre la exposición de objetos sagrados, incluyendo su activación a través del performance, la recontextualización de las prácticas espirituales y la posibilidad de trabajar de manera colaborativa y respetuosa.
Ponentes
Pablo José Ramírez, “Los cuerpos del espíritu: un acercamiento materialista al arte y la espiritualidad”
Magalí Arriola, “El lugar de descanso de una obra de arte”
Kyrah Malika Daniels, “Espíritus en el joyero: artes sagradas africanas y ética del mundo de los museos”
6:30–7:00
Rosana Paulino, “Lo sagrado como parte de la naturaleza: nuevas perspectivas sobre la vida y el arte”
Introducción a cargo de Julián Sánchez González, ex becario de investigación del Instituto Cisneros, MoMA
El Instituto de Investigación Patricia Phelps de Cisneros para el estudio del arte de América Latina es una plataforma dedicada a estimular, apoyar y diseminar nuevos acercamientos al arte moderno y contemporáneo de América Latina, en diálogo con problemáticas culturales ampliadas en el contexto global.
El Instituto presenta una serie de eventos que examinan situaciones urgentes que se afrontan en América Latina hoy. Estamos interesados en reflexionar sobre América Latina como parte del mundo global, y en generar vínculos con debates de otras geografías.