The canonical figures of Latin American landscape as we know them today were historically constructed through images created by European explorers, scientists, and photographers who traveled in order to learn about the “New World.” This history of the stereotypical construction of landscapes is reconsidered by artists Elena Damiani, Gilda Mantilla and Raimond Chaves, and José Alejandro Restrepo through travel, but above all from the study of photographs, engravings, and narrations from historical archives. Focusing on these materials, their works aim to propose new strategies and experiences of landscape: a critical use of documentary sources together with new modes of territorial exploration.
In this online seminar, three scholar/curators will analyze the complexity of three major works in the exhibition Chosen Memories: Contemporary Latin American Art from the Patricia Phelps de Cisneros Gift and Beyond: Gilda Mantilla and Raimond Chaves’s double slide projection Secrets of the Amazon (2011), José Alejandro Restrepo’s video installation El paso del Quindío I (1992), and Elena Damiani’s sculpture Fading Field No. 1 (2012). Sofía Hernández Chong Cuy, Jens Andermann, and Florencia Portocarrero will analyze the aforementioned works by delving into the following questions: Is it possible to reverse the romantic and exoticizing gazes on South America through the critical use of precisely those materials that helped create these conceptions? What is the role of the artist’s corporeal experience of territories in works otherwise based on the use of existing images and narratives? And, related to this topic, what implications does exploratory travel have for present-day artists? And, finally, have these works been contributing to a kind of contemporary “anti-landscape art,” according to the definition of the artistic duo of Gilda Mantilla and Raimond Chaves?
Writer Graciela Speranza will act as respondent.
As part of the series of online seminars devoted to the study of the Cisneros donation that the Institute has been holding since 2021, this session will attempt to throw light on essential questions for thinking about new ways of relating to history and the land.
Speakers
Jens Andermann is professor of Spanish and Portuguese at New York University and an editor of the Journal of Latin American Cultural Studies. His most recent books are Jardín (2023), Entranced Earth: Art, Extractivism, and the End of Landscape (2023; Spanish ed. 2018), Handbook of Latin American Environmental Aesthetics (with Gabriel Giorgi and Victoria Saramago, 2023), and Natura: Environmental Aesthetics After Landscape (with Lisa Blackmore and Dayron Carrillo Morell, 2018). He writes about Latin American and Luso-African art, film, and literature created between the 19th and 21st centuries.
Since 2018, Sofía Hernández Chong Cuy has been director at Kunstinstituut Melly in Rotterdam, the institution formerly known as Witte de With Center for Contemporary Art. Previously she had a seven-year tenure as the curator of contemporary art at Colección Patricia Phelps de Cisneros. Over the past two decades, she has worked at various other institutions and has guest-curated numerous projects internationally, including exhibitions for the Bronx Museum of the Arts, Kadist Art Foundation in Paris, and the Center for Contemporary Art in Vilnius, as well as the 9a Bienal do Mercosul | Porto Alegre in Brazil.
Florencia Portocarrero is an interdependent curator. Within and outside of institutions, her cultural practice intertwines writing, lecturing, teaching, and the organization of both exhibitions and public programs. Her research interests are focused on how to rewrite art history from a feminist perspective and the questioning of hegemonic forms of knowledge. She has participated in several international conferences and her writings on art and culture appear regularly in specialized magazines and publications. In Lima, she has worked as a public program curator at Proyecto AMIL (2015–19) and was a curatorial advisor of the Museo de Arte de Lima–MALI Contemporary Art Acquisitions Committee (2018–20). Since 2014 she has been co-director of Bisagra, an art collective in which she has worked collaboratively with artists and professionals from different fields and backgrounds to pursue politically engaged and socially sensitive artistic projects.
Moderator
Graciela Speranza is an essayist, fiction writer, and screenwriter. She received her doctorate in literature from the University of Buenos Aires, where she taught Argentine literature. Since 2009, she has been a professor in the Art Department at the Torcuato Di Tella University. Among other books, she has published the nonfiction studies Manuel Puig: Después del fin de la literatura, Fuera de campo: Literatura y arte argentinos después de Duchamp, Atlas portátil de América Latina (a finalist for the Premio Anagrama de Ensayo), Cronografías: Arte y ficciones de un tiempo sin tiempo, Lo que no vemos, lo que el arte ve, and two novels, Oficios ingleses and En el aire. In 2002 she received a Guggenheim grant, and in 2012 she edited, with Rita Eder and Dawn Ades, an anthology published by the Getty Research Institute, Surrealism in Latin America: Vivísimo muerto. In 2014 she was the Tinker Visiting Professor at Columbia University, and in 2019 she was a visiting professor at Cornell University. As a cultural critic, she has contributed to Crisis, Babel, Página 12, Clarín, La Nación, and the Spanish daily El País. Since 2003, she has co-edited, with Marcelo Cohen, the journal of arts and letters Otra parte.
Con el fin de profundizar el estudio de la colección de obras latinoamericanas del MoMA, el Instituto Cisneros organiza todos los años un seminario que, en cada ocasión, aborda la colección desde una perspectiva crítica particular.
Las figuras canónicas del paisaje latinoamericano tal como las conocemos hoy fueron construidas inicialmente a través de imágenes creadas por exploradores, científicos y fotógrafos europeos que viajaron para conocer el “nuevo mundo”. Esta historia de construcción estereotipada del paisaje es revisada por Elena Damiani, Gilda Mantilla y Raimond Chaves, y José Alejandro Restrepo a través de viajes, pero sobre todo del estudio de fotos, grabados y narraciones provenientes de archivos históricos. Poniendo el foco en estos materiales, sus obras aspiran a proponer nuevas estrategias y experiencias de paisaje: un uso crítico de las fuentes documentales sumado a nuevas formas de exploración territorial.
En este seminario en línea, tres investigadores/curadores analizarán la complejidad de tres obras centrales en la exposición Chosen Memories: Contemporary Latin American Art from the Patricia Phelps de Cisneros Gift and Beyond: la doble proyección de diapositivas Secretos de la Amazonía (2011) de Gilda Mantilla y Raimond Chaves; la video instalación El paso del Quindío I (1992) de José Alejandro Restrepo, y la escultura Fading Field No. 1 (2012) de Elena Damiani. Sofía Hernández Chong Cuy, Jens Andermann y Florencia Portocarrero analizaran las obras ahondando en las siguientes preguntas: ¿Es posible revertir o conjurar las miradas románticas y exotizantes sobre Sud América a través del uso crítico justamente de materiales que coadyuvaron a crear esas concepciones?, ¿cuál es el rol de la experiencia corporal en los territorios en obras que se fundamentan en el uso de imágenes y relatos existentes? Y en relación con éste tema: frente a la tradición de los artistas viajeros, ¿qué implicancias trae consigo el viaje de exploración para los artistas actuales? Y por último, ¿han estado estas obras aportando a una suerte de "anti-paisajística" contemporánea, según la definición del dúo de artistas conformado por Gilda Mantilla y Raimond Chaves?
La sesión contará con la escritora Graciela Speranza como moderadora.
Como parte de la serie de seminarios online dedicados al Estudio de la Donación Cisneros que el Instituto lleva adelante desde 2021, este encuentro intentará echar luz sobre preguntas esenciales a la hora de pensar nuevas formas de relación con la historia y con la tierra.
Bios
Jens Andermann es profesor de español y portugués en la Universidad de Nueva York y editor del Journal of Latin American Cultural Studies. Sus últimos libros son: Jardín (2023); Entranced Earth: Art, Extractivism, and the End of Landscape (2023; ed. en español 2018); Handbook of Latin American Environmental Aesthetics, junto a Gabriel Giorgi y Victoria Saramago (2023) y Natura. Estética ambiental después del paisaje, con Lisa Blackmore y Dayron Carrillo Morell (2018). Escribe sobre arte, cine y literatura latinoamericanos y lusoafricanos entre los siglos XIX y XXI.
Desde 2018, Sofía Hernández Chong Cuy es directora del Kunstinstituut Melly en Rotterdam –antes conocido como Witte de With Center for Contemporary Art. Anteriormente se desempeñó como curadora de arte contemporáneo en la Colección Patricia Phelps de Cisneros durante siete años. A lo largo de las dos últimas décadas, Sofía ha colaborado con muchas otras instituciones y ha participado como curadora invitada en numerosos proyectos internacionales, entre los que se incluyen exposiciones para el Bronx Museum of the Arts en Nueva York, la Kadist Art Foundation en París y el Center for Contemporary Art en Vilna, así como la 9a Bienal do Mercosul | Porto Alegre en Brasil.
Florencia Portocarrero es una curadora interdependiente. Su práctica cultural combina la escritura, las conferencias, la docencia y la organización de exposiciones y programas públicos, tanto dentro como fuera del ámbito institucional. Sus intereses de investigación giran en torno a los modos de reescribir la historia del arte desde una perspectiva feminista y al cuestionamiento de las formas hegemónicas de conocimiento. Ha participado en diversos congresos internacionales y sus textos sobre arte y cultura aparecen en revistas y publicaciones especializadas con frecuencia. En Lima, trabajó como Curadora de Programas Públicos en Proyecto AMIL (2015–19) y fue Asesora de Curaduría del Comité de Adquisiciones de Arte Contemporáneo del Museo de Arte de Lima-MALI (2018–20). Desde 2014 es co-directora de Bisagra, un colectivo de arte en el que ha trabajado de forma colaborativa junto a artistas y profesionales de distintas áreas y orígenes para desarrollar proyectos artísticos comprometidos en lo político y sensibles en lo social.
Moderadora
Graciela Speranza es ensayista, narradora y guionista de cine. Se doctoró en letras en la Universidad de Buenos Aires donde enseñó literatura argentina. Desde 2009 es profesora en el Departamento de Artes de la Universidad Torcuato Di Tella. Entre otros libros ha publicado los ensayos Manuel Puig. Después del fin de la literatura, Fuera de campo. Literatura y arte argentinos después de Duchamp, Atlas portátil de América Latina (finalista del Premio Anagrama de Ensayo), Cronografías. Arte y ficciones de un tiempo sin tiempo, Lo que no vemos, lo que el arte ve, y dos novelas, Oficios ingleses y En el aire. En 2002 recibió la beca Guggenheim y en 2012 editó junto con Rita Eder y Dawn Ades el volumen antológico del Instituto de Investigación Getty, Surrealism in Latin America. Vivísimo muerto. En 2014 fue Tinker Visiting Professor en la Universidad de Columbia y en 2019 profesora visitante en la Universidad de Cornell. Como crítica cultural colaboró en Crisis, Babel, Página 12, Clarín, La Nación y El País de España. Desde 2003 dirige con Marcelo Cohen la revista de letras y artes Otra parte.
El programa será en español con traducción simultánea al inglés.
Este evento se enmarca en la exposición Chosen Memories: Contemporary Latin American Art from the Patricia Phelps de Cisneros Gift and Beyond.
The Patricia Phelps de Cisneros Research Institute for the Study of Art from Latin America is a platform dedicated to stimulating, supporting, and disseminating new understandings of Latin American modern and contemporary art in relationship to broader cultural issues within a global context.
The Institute will present a number of events that examine pressing situations facing Latin America today. We are interested in reflecting on Latin America as part of the larger world, and will create links with debates from further afield.
El Instituto de Investigación Patricia Phelps de Cisneros para el estudio del arte de América Latina es una plataforma dedicada a estimular, apoyar y diseminar nuevos acercamientos al arte moderno y contemporáneo de América Latina, en diálogo con problemáticas culturales ampliadas en el contexto global.
El Instituto presenta una serie de eventos que examinan situaciones urgentes que se afrontan en América Latina hoy. Estamos interesados en reflexionar sobre Latinoamérica como parte del mundo global, y en generar vínculos con debates de otras geografías.
The Patricia Phelps de Cisneros Research Institute for the Study of Art from Latin America is a platform dedicated to stimulating, supporting, and disseminating new understandings of Latin American modern and contemporary art in relation to broader cultural issues within a global context.
El Instituto de Investigación Patricia Phelps de Cisneros para el estudio del arte de América Latina es una plataforma dedicada a estimular, apoyar y diseminar nuevos acercamientos al arte moderno y contemporáneo de América Latina, en diálogo con problemáticas culturales ampliadas en el contexto global.