Reweaving Ourselves: Contemporary Ecology through the Ideas of Juan Downey is the second online conference organized by the Cisneros Institute at MoMA and conceived by guest curator Julieta González as part of a three-year research initiative on the relationships between art and the environment in Latin America.
The conference takes as a point of departure a series of technological, anthropological, and political issues raised by the work and writings between the mid 60´s and the early 80´s of late Chilean artist Juan Downey in order to generate a discussion on the way artists, theoreticians, feminist thinkers, ecologists, and climate change activists, among many others, are rethinking Latin America at the present.
In a 1973 essay published in Radical Software magazine, titled “Technology and Beyond,” Juan Downey stated that “cybernetic technology operating in synchrony with our nervous systems is the alternative life for a disoriented humanity.” Furthermore, Downey’s early drawings explored the possibilities of human-machine ensembles, an interest that led to experiments in interspecies communication, and the creation of self-organizing ecological systems in his home and gallery spaces, among many other projects.
In this session, artist Eduardo Kac will present his explorations of bio-art and his work in the context of an expanded conception of ecology. Architectural historian Felicity Scott will speak about the impact of cybernetics on the artistic production of the 1960s and 1970s, and her particular research on the work of Juan Downey and Les Levine. They will engage in a conversation on the present-day relations between art, architecture, technology, and ecology.
The online session will be in English. The video will be posted with Spanish subtitles in December.
Speakers
Since 1980 artist Eduardo Kac has been making work that explores the poetic and philosophical connections between art, language, light, networking, biology, and communication. Heralded by many as the founder of the bio art movement, Kac recently created Inner Telescope, an artwork realized in outer space with the cooperation of an astronaut. Kac’s work is in the collections of such institutions as The Museum of Modern Art, New York, and Tate Modern, London.
Felicity Scott is professor of architecture, director of the PhD program in Architecture (History and Theory), and co-director of the program in Critical, Curatorial and Conceptual Practices in Architecture (CCCP) at the Graduate School of Architecture, Planning and Preservation, Columbia University. Her work as a historian and theorist focuses on articulating genealogies of political and theoretical engagement with questions of techno-scientific, environmental, and geopolitical transformation within modern and contemporary architecture, art, and media.
Moderator
Julieta González is an independent curator and researcher who works at the intersection of anthropology, cybernetics, architecture, design, and the visual arts. She has written several essays, organized two exhibitions, and co-edited a monograph on the work of Juan Downey. More recently she has developed research and exhibitions addressing underdevelopment and decolonial aesthetics in Latin America. She has worked as curator at Tate Modern, Museo Tamayo, Bronx Museum of the Arts, and Museu de Arte de Sao Paulo.
Reenlazarnos: la ecología contemporánea a través de las ideas de Juan Downey. Segunda parte. Tecnología para una humanidad desorientada
18 de noviembre, 5-6 p.m.
Reenlazarnos: la ecología contemporánea a través de las ideas de Juan Downey es la segunda conferencia virtual organizada por el Instituto Cisneros del MoMA como parte de una iniciativa de investigación de tres años sobre las relaciones entre arte y medio ambiente en América Latina.
La conferencia, concebida en colaboración con la curadora invitada Julieta González, toma como punto de partida una serie de cuestiones de orden tecnológico, antropológico y político planteadas entre mediados de los 60s e inicios de los 80s por la obra y los escritos del artista chileno Juan Downey, con el objetivo de generar una discusión sobre el modo en que artistas, teóricos, pensadores feministas, ecologistas y activistas del cambio climático, entre otros, están repensando América Latina en la actualidad.
En un ensayo de 1973 publicado en la revista Radical Software, titulado “La tecnología y más allá”, Juan Downey manifestaba que “La tecnología cibernética que opera en sincronía con nuestros sistemas nerviosos es la vida alternativa para una humanidad desorientada”. Es más, los primeros dibujos de Downey exploraban las posibilidades de los ensamblados de seres humanos y máquinas, un interés que lo llevó a realizar experimentos con la comunicación entre especies y a crear sistemas ecológicos autoorganizados en su casa y en galerías, entre muchos otros proyectos.
En esta sesión, el artista Eduardo Kac presentará sus exploraciones de bioarte en el contexto de una concepción expandida de la ecología. La historiadora de la arquitectura Felicity Scott hablará del impacto de la cibernética en la producción artística de los años 60 y 70 y de su investigación particular sobre la obra de Juan Downey y Les Levine. Kac y Scott participarán en una conversación sobre las relaciones actuales entre el arte, la arquitectura, la tecnología y la ecología.
La sesión en línea será en inglés. Un video de la sesión con subtítulos en español será publicado en nuestra página web en diciembre.
Presentan
Desde 1980, el artista Eduardo Kac ha realizado obras que exploran las conexiones poéticas y filosóficas entre el arte, el lenguaje, la luz, las redes de contactos, la biología y la comunicación. Ha sido proclamado por muchos como fundador del movimiento del bioarte. Recientemente creó Inner Telescope (Telescopio interior), una obra de arte realizada en el espacio exterior en colaboración con un astronauta.
Felicity Scott es profesora de arquitectura, directora del programa de doctorado en Arquitectura (Historia y teoría) y codirectora del programa en Crítica, Curaduría y Prácticas Conceptuales en Arquitectura-CCCP (Critical, Curatorial and Conceptual Practices in Architecture) en la Graduate School of Architecture, Planning and Preservation, Columbia University. Su trabajo como historiadora y teórica se concentra en la articulación de genealogías del compromiso político y teórico con cuestiones de la transformación tecnocientífica, medioambiental y geopolítica, dentro de la arquitectura, el arte y los medios modernos y contemporáneos.
Moderadora
Julieta González es una curadora e investigadora que trabaja en la intersección entre la antropología, la cibernética, la arquitectura, el diseño y las artes visuales. Ha escrito varios ensayos, ha organizado dos exposiciones y ha coeditado una monografía sobre la obra de Juan Downey. Recientemente se ha enfocado en desarrollar investigaciones y exposiciones que abordan estéticas decoloniales y del subdesarrollo en América Latina. Ha trabajado como curadora del Tate Modern, Museo Tamayo, Bronx Museum of the Arts y Museu de Arte de Sao Paulo.
La sesión en línea será en inglés. El video de la sesión con subtítulos en español será publicado en nuestra página web en diciembre.
The Cisneros Institute’s programs are conducted in conjunction with Contemporary and Modern Art Perspectives (C-MAP), MoMA’s global research initiative, which is supported by The International Council of The Museum of Modern Art.
Los programas del Instituto Cisneros se llevan a cabo en conjunto con Contemporary and Modern Art Perspectives (C-MAP), la iniciativa de investigación global del MoMA, que cuenta con el apoyo de The International Council of The Museum of Modern Art.