In a reexamination of the concept of EcoDomia—a combination of the aesthetic, the social, and the ecological that theorist Ignacio Valero has called “the aesthetic of the commons”—this intergenerational dialogue between Valero and Colombian artist Carolina Caycedo aims to help construct a common oral architecture that envisions what awaits future generations. The conversation will revolve around making art and meaning on the basis of the complex cluster that is feeling-being-body today. It will be grounded in a carnal history tied to Caycedo’s current research on the aesthetic of the first debt titles issued in the Americas, documents that attest to the subjugation of the Black body. The participants in the conversation will reflect on how to halt the splitting of the body understood as territory, as water, as sensuality, as (labor) force, and as monument to enslavement. The exchange will further explore the experiences Caycedo has conceived to entwine human bodies and geographies.
The online session will be in Spanish. The video will be posted with English subtitles after August 24.
Speakers
Carolina Caycedo is a multidisciplinary artist. Her performances, videos, artist’s books, sculptures, and installations examine environmental and social issues. She is a member of the Los Angeles Tenants Union and the Ríos Vivos Colombia Social Movement.
Ignacio Valero is an associate professor of humanities and sciences at California College of the Arts. He has taught and lectured at TU Wien, Goldsmiths, University of London, University of Madrid Carlos III, University of Lisbon, University of the Andes, and Xavier University, Colombia. He holds a PhD from the University of California, Berkeley.
Moderator
Camila Marambio is the founder and artistic director of the collective research practice Ensayos. She has a PhD in curatorial practice from Monash University, Australia, an MA in modern art from Columbia University, and a Master of Experiments in Arts and Politics from Sciences Po, Paris.
Cumbre Aconcagua. Primera parte, Digna Rabia and Moral Hazard
11 de agosto, 5:00–6:00 p.m.
Mediante una reevaluación del concepto de EcoDomia —la combinación de lo estético, lo social y lo ecológico que el teórico Ignacio Valero ha denominado “la estética de los comunes”— este diálogo entre Valero y la artista colombiana Carolina Caycedo tiene como objetivo ayudar a construir una arquitectura oral común que contemple lo que les espera a las futuras generaciones. La conversación girará en torno a la creación artística y teórica que trata de ese conjunto complejo que es el sentir-ser-cuerpo hoy en día. Se fundará en una historia carnal ligada a la investigación que realiza Caycedo sobre los primeros títulos de deuda emitidos en el continente americano--documentos que dan testimonio del sometimiento del cuerpo Negro. Los participantes reflexionarán sobre los modos de poner un freno a la escisión del cuerpo entendido como territorio, como agua, como sensualidad, como fuerza (laboral) y como monumento a la esclavitud. El intercambio explorará también las experiencias que Caycedo ha concebido con el objetivo de recomponer un entramado de cuerpos humanos y geografías.
Presentan
Carolina Caycedo es una artista multidisciplinaria. Sus performances, videos, libros de artista, esculturas e instalaciones exploran cuestiones sociales y medioambientales. Es miembro del Sindicato de Inquilinos de Los Ángeles y del Movimiento Social Ríos Vivos Colombia.
Ignacio Valero es profesor asociado de Humanidades y Ciencias en la California College for the Arts. Ha dictado clases y conferencias en TU Wien, Goldsmiths, University of London, Universidad Carlos III de Madrid, Universidade de Lisboa, Universidad de los Andes y la Pontificia Universidad Javeriana, Colombia. Es doctor por la University of California, Berkeley.
Modera
Camila Marambio es fundadora y directora artística del programa de investigación colectiva Ensayos. Es doctora en Práctica Curatorial por la Monash University, Australia, magíster en Arte Moderno por la Columbia University y magíster en Experimentos en Arte y Política por Sciences Po, París.
La sesión virtual será en español. El video se publicará con subtítulos en inglés después del 24 de agosto.
The Patricia Phelps de Cisneros Research Institute for the Study of Art from Latin America is a platform dedicated to stimulating, supporting, and disseminating new understandings of Latin American modern and contemporary art in relationship to broader cultural issues within a global context.
The Institute will present a number of events that examine pressing situations facing Latin America today. We are interested in reflecting on Latin America as part of the larger world, and will create links with debates from further afield.
El Instituto de Investigación Patricia Phelps de Cisneros para el estudio del arte de América Latina es una plataforma dedicada a estimular, apoyar y diseminar nuevos acercamientos al arte moderno y contemporáneo de América Latina, en diálogo con problemáticas culturales ampliadas en el contexto global.
El Instituto presenta una serie de eventos que examinan situaciones urgentes que se afrontan en América Latina hoy. Estamos interesados en reflexionar sobre Latinoamérica como parte del mundo global, y en generar vínculos con debates de otras geografías.
The Cisneros Institute’s programs are conducted in conjunction with Contemporary and Modern Art Perspectives (C-MAP), MoMA’s global research initiative, which is supported by The International Council of The Museum of Modern Art.
Los programas del Instituto Cisneros se llevan a cabo en conjunto con Contemporary and Modern Art Perspectives (C-MAP), la iniciativa de investigación global del MoMA, que cuenta con el apoyo de The International Council of The Museum of Modern Art.