Entre las actividades enfocadas a estudiar la colección de arte latinoamericano del MoMA de manera exhaustiva, el Instituto Cisneros organiza cada año una serie de seminarios en línea para ofrecer perspectivas críticas sobre temas particulares.
El seminario de este año, Soto: Flickering Modernity [Soto: modernidad parpadeante] presentará alternativas para abordar la obra del artista cinético venezolano Jesús Rafael Soto, en relación a los debates actuales sobre la virtualidad.
A lo largo de su carrera, Soto experimentó con las ilusiones ópticas, desde los efectos vibratorios y el movimiento del color y la forma en sus primeras composiciones de múltiples capas, hasta los espejismos ópticos y el volumen virtual de sus esculturas a gran escala. Su obra refleja el optimismo desarrollista de la época y el fascinante encanto de la modernidad tecnológica. El seminario contará con la participación de los curadores Dan Cameron, Paola Santoscoy y Michelle Kuo, quienes van a revisitar la trayectoria de Soto y explorar las distintas facetas sensoriales de sus experimentos visuales. Entre otras, analizarán las obras Pre-penetrable (1957) y Double Transparency (1956). Algunas de las preguntas clave del debate serán: ¿se puede reinterpretar la obra de Soto teniendo en cuenta los últimos avances en realidad virtual? ¿Qué oportunidades sensoriales y qué dilemas éticos plantea un tipo de arte basado en la ilusión?
El historiador de arte Sean Nesselrode Moncada será el moderador de la sesión, que se llevará a cabo en inglés con traducción simultánea al español.
Participantes
Dan Cameron ha sido un pionero en la presentación del arte latinoamericano desde su histórica exposición Cocido y Crudo en el Museo Reina Sofía de Madrid (1994). A partir de entonces, ha organizado retrospectivas de las obras de Cildo Meireles, Doris Salcedo, José Antonio Hernández-Diez y Eugenio Dittborn para el New Museum; de Luis Criz Azaceta para el CAC de Nueva Orleans; y de Leandro Erlich para el Pérez Art Museum de Miami. También organizó Impermanencia, la Bienal de Cuenca 2016 en Ecuador, y Kinesthesia: Latin-American Kinetic Art 1954–1969 en el Palm Springs Art Museum (2017). Es fundador de Prospect New Orleans y organizó las dos primeras ediciones, en 2008 y 2011. Ha publicado numerosos textos en catálogos de museos sobre artistas como Alexandre Arrechea, Rosângela Rennó, Flavio Cerqueira, Meyer Vaisman, Jorge Tacla, Rigoberto Torres, Arturo Duclos, Pepón Osorio, Vik Muniz, Arturo Vega, Sigredo Chacón, Pedro Reyes, Gianfranco Foschino, Raúl Cordero, Luis Frangella y Darío Escobar. Actualmente se encuentra preparando una retrospectiva del artista mexicano Paulo Friedeberg, y es cofundador y director ejecutivo de Capilla Azul, un espacio independiente de exposiciones en la isla chilena de Chiloé.
Paola Santos Coy es curadora e investigadora radicada en la Ciudad de México. Entre 2013 y 2023 fue directora del Museo Experimental El Eco de la UNAM, donde desarrolló un programa centrado en prácticas espaciales, encargos de sitio específico y la confluencia del legado moderno y el arte contemporáneo. Anteriormente fue curadora adjunta del Museo Tamayo y curadora del Museo de Arte Carrillo Gil. Tiene un máster en Estudios Visuales y Críticos por el California College of the Arts y una licenciatura en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana. Como curadora independiente realizó The Nature of Things (Bienal de las Américas, Denver), se desempeñó como curadora adjunta a la dirección artística de José Roca en Ensayos de Geopoética (8ª Bienal do Mercosul), realizó Jesús Rafael Soto: The Instability of the Real junto a Tatiana Cuevas (Galería RGR), y estar-los-unos-con-los-otros, que codirigió con Marcio Harum en el marco del SITAC (Simposio Internacional de Teoría del Arte Contemporáneo) en la Ciudad de México. Su trabajo suele abordar cuestiones relacionadas a la experimentación, la arquitectura y las dimensiones sociales de la producción artística.
Michelle Kuo fue nombrada Curadora General y Editora del MoMA en 2024. Lidera un trabajo innovador e interdisciplinario en exposiciones temporales y de la colección, iniciativas digitales, investigación y estudios académicos, así como adquisiciones para la colección del museo. Además, dirige el ambicioso programa global de publicaciones del MoMA. Kuo se incorporó al MoMA en 2018 como curadora Marlene Hess de pintura y escultura. Entre sus exposiciones y colaboraciones se encuentran: Jack Whitten: The Messenger (2025); Otobong Nkanga: Cadence (2024-25); New Order: Art and Technology in the Twenty-First Century (2019); Artist’s Choice: Amy Sillman—The Shape of Shape (2020); Amanda Williams: Embodied Sensations (2021); Refik Anadol: Unsupervised (2022); Signals: How Video Transformed the World (2023); Artist’s Choice: Grace Wales Bonner—Spirit Movers (2024) y Montien Boonma: House of Hope (2024). Ha escrito y dado múltiples conferencias. Entre sus publicaciones se encuentran Sensing the Future: Experiments in Art and Technology (2024), More than Real: Art in the Digital Age (2018) y una gran cantidad de ensayos y artículos sobre la obra de Robert Rauschenberg, Fluxus, Jack Whitten y Anicka Yi, entre otros. Kuo ha dado clases en las universidades de Harvard y Yale, y es miembro del consejo asesor del Museo Brandhorst de Múnich y de la revista October. Entre 2010 y 2017, fue redactora jefe de Artforum International. Obtuvo su doctorado en Historia del Arte y Arquitectura en la Universidad de Harvard y su licenciatura en la Universidad de Stanford. Entre 2005 y 2007 fue becaria Wyeth en el Centro de Estudios Avanzados en Artes Visuales de la National Gallery of Art.
Moderador
Sean Nesselrode Moncada es profesor adjunto de teoría e historia del arte y diseño en la Rhode Island School of Design. Es autor de Refined Material: Petroculture and Modernity in Venezuela (2023), el cual recibió el ALAA–Arvey Foundation Book Award, el premio Fernando Coronil al mejor libro sobre Venezuela y el Visual Culture Studies Book Award de la Asociación de Estudios Latinoamericanos. Publicó textos y reseñas en revistas como Architectural Theory Review, Latin American and Latinx Visual Culture y Caiana, así como en los catálogos de las exposiciones El Dorado: A Reader (2024) y Gego: Measuring Infinity (2023). Actualmente se encuentra trabajando en el libro Maruja Rolando: On-Site, que cuenta con el apoyo de la beca para escritores de arte de la Fundación Andy Warhol.