As part of the research project “Bridging the Sacred: Spiritual Streams in Twentieth-Century Latin American and Caribbean Art, 1920–70,” the Cisneros Institute has selected a cohort of 14 fellows from across the region to actively partake in a number of study sessions and online publications for the years 2023–24. Coming from disciplines such as art history, religious and literary studies, cultural preservation, and architecture, this group of international scholars and curators shares a professional interest in the study of modern art and its relation to spiritualities of different denominations. Their participation will be integral to the Cisneros Institute’s second research project, as their expertise will broaden the horizons of inquiry through critical analysis on nationality, race, class, gender, and the coexistence of various artistic networks. By assembling this community of like-minded thinkers, the Cisneros Institute seeks to further strengthen the relationship between MoMA and the cultural and educational institutions redefining the art histories of Latin America and the Caribbean.

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Como parte del proyecto de investigación ““Bridging the Sacred: Spiritual Streams in Twentieth Century Latin American and Caribbean Art, 1920-70,” el Instituto Cisneros ha seleccionado una cohorte de 14 investigadores de la región para que participen activamente en una serie de sesiones de estudio y publicaciones en línea durante los años 2023-24. Provenientes de disciplinas como la historia del arte, los estudios de la religión y literarios, la preservación cultural y la arquitectura, este grupo de académicos y curadores internacionales comparten un interés profesional por el estudio del arte moderno en relación a espiritualidades de diferentes denominaciones. Su participación será central para el segundo proyecto del Instituto Cisneros, en tanto su experticia abrirá el horizonte de indagación con análisis críticos en torno a la nacionalidad, raza, clase, género y la coexistencia de diferentes redes artísticas. Al congregar esta comunidad de pensadores afines, el Instituto Cisneros busca fortalecer aún más la relación entre MoMA y las instituciones culturales y educativas redefiniendo las historias del arte de América Latina y el Caribe.

Laura Cabezas

Photo courtesy Laura Cabezas

Laura Cabezas holds a doctoral degree in literature from the Universidad de Buenos Aires. She works as an assistant professor of Brazilian literature at the same university and as a professor of literary theory and analysis in the Instituto de Enseñanza Superior en Lenguas Vivas “Juan Ramón Fernández.” She is currently a postdoctoral grant holder at Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. She has taught graduate and post-graduate courses and seminars at the Universidad de Buenos Aires and the Universidad Nacional de Rosario, and she has done research stays in Switzerland’s Looren Translation House, Germany’s Ibero-Amerikanisches Institut, and Brazil’s Universidade Federal de Santa Catarina and Universidade Estadual de Campinas. She is also a Portuguese-Spanish translator, and she is a co-director of the collection Constelación Brasil, with Florencia Donadi, with the Editorial Universitaria de Villa María. She has contributed to art- and literary-criticism books, published papers, and organized dossiers in national and international magazines. Her forthcoming book, Devociones modernas. Cruces entre vanguardia y catolicismo en Argentina y Brasil, will be published in 2023.

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Laura Cabezas tiene un doctorado en Literatura de la Universidad de Buenos Aires. Trabaja como profesora asistente de Literatura Brasileña en esa universidad y como profesora de Teoría y Análisis Literario en el Instituto de Enseñanza Superior en Lenguas Vivas “Juan Ramón Fernández”. Actualmente tiene una beca postdoctoral con el Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Ha dictado cursos doctorales y postdoctorales, así como seminarios en la Universidad de Buenos Aires y la Universidad Nacional de Rosario, y ha hecho residencias de investigación en Looren Translation House de Suiza, el Ibero-Amerikanisches Institut de Alemania, y la Universidade Federal de Santa Catarina y la Universidade Estadual de Campinas de Brasil. También es traductora portugués-español, y es co-directora de la colección Constelación Brasil junto con Florencia Donadi en la Editorial Universitaria de Villa María. Ha participado en libros de crítica de arte y literatura, ha publicado artículos y ha organizado dossiers en revistas nacionales e internacionales. Su libro Devociones Modernas. Cruces entre vanguardia y catolicismo en Argentina y Brasil será publicado en 2023.

Diana Cuéllar Ledesma

Photo courtesy Diana Cuéllar Ledesma

Diana Cuéllar Ledesma holds a doctoral degree in artistic, literary, and cultural studies from the Universidad Autónoma de Madrid. Moving between academia and curatorship, her interests cover critical theory, contemporary art, anthropology, and cross-cultural translations from a wide, non-Eurocentric perspective. Her essays have been published in journals and cultural magazines such as Casa del tiempo, Campo de relámpagos, Fórum Permanente, ArtNexus, and Third Text. She has also contributed to catalogues and art books, including Phaidon’s Prime Art’s Next Generation and Happy. Ensayos sobre la obra de Jorge Pineda.

Cuéllar is a professor at Universidad Iberoamericana in Puebla, Mexico, and her curatorial projects include the meme exhibition #ElMemeEstaEnLaTrienal!, organized as part of the IV Poly/Graphic Triennial of San Juan, Latin America, and the Caribbean; Dagoberto Rodríguez. Retropia at the Museo de Arte y Diseño de Miramar in Puerto Rico; and the film series for the exhibition Antes de América. Fuentes originarias en la cultura moderna at Fundación Juan March in Madrid.

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Diana Cuéllar Ledesma tiene un doctorado en Estudios Artísticos, Literarios y Culturales de la Universidad Autónoma de Madrid. Moviéndose entre la academia y la curaduría, sus intereses abarcan la teoría crítica, el arte contemporáneo, la antropología y las traducciones transculturales a partir de una perspectiva amplia y no eurocéntrica. Sus ensayos han sido publicados en revistas y publicaciones culturales como Casa del Tiempo, Campo de relámpagos, Fórum Permanente, ArtNexus y Third Text. También ha contribuido en catálogos y libros de arte, incluyendo Phaidon’s Prime Art’s Next Generation, y Happy. Ensayos sobre la obra de Jorge Pineda.

Cuéllar es profesora de la Universidad Iberoamericana en Puebla, México, y sus proyectos de curaduría incluyen la exhibición con memes #ElMemeEstaEnLaTrienal!, organizada como parte de la Trienal Poli/Gráfica de San Juan, América Latina y el Caribe; Dagoberto Rodríguez. Retropia en el Museo de Arte y Diseño de Miramar en Puerto Rico, y la Serie de Películas para la exposición Antes de América. Fuentes originarias en la cultura moderna en la Fundación Juan March en Madrid.

Patricio del Real

Photo Credit: Brown Dog Studio

Patricio del Real is an architectural historian specializing in this discipline’s modern era and its transnational connections with cultural institutions focused in the Americas. He is an associate professor of the history of art and architecture at Harvard University, and he writes and researches on bilateral relationships between racial and cultural imaginaries, stories, and ideologies in the 20th century. His book Constructing Latin America: Architecture, Politics, and Race at The Museum of Modern Art analyzes the way architecture exhibitions were mobilized as cultural weapons during the era of pan-Americanism. As exhibitions review editor for the Journal of the Society of Architectural Historians, he further investigated curatorial practices in architecture. He developed Curating Architecture Across the Americas, an ongoing program that brings together historians, scholars, and curators to define this nascent field.

He was a visiting associate research scholar and lecturer in the program of Latin American studies at Princeton University and also worked in the architecture and design department at MoMA on collection and temporary exhibitions and co-curated Latin America in Construction: Architecture 1955–1980, which received the 2017 Philip Johnson Exhibition Catalogue Award from the Society of Architectural Historians, recognizing excellence in architectural history scholarship in exhibition catalogues. He was also the recipient of the 2015 Ann and Lee Tannenbaum Award for Excellence in Curatorial Practices, given by The Museum of Modern Art’s board of trustees. He is currently working on his next book, which rethinks the concept of utopia in architecture by looking at alternative building and spiritual practices in the 20th century that developed responses to the universalist mandate of technological modernity, with a particular emphasis on Chile’s Valparaiso School of Architecture.

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Patricio del Real es un historiador de la arquitectura, especializado en la época moderna de esta disciplina y sus conexiones transnacionales con instituciones culturales centradas en las Américas. Es profesor asociado de Historia del Arte y de la Arquitectura en la Universidad de Harvard, e investiga y escribe sobre las relaciones bilaterales entre los imaginarios raciales y culturales, las historias y las ideologías del siglo XX. Su libro, Constructing Latin America: Architecture, Politics, and Race at the Museum of Modern Art, analiza la manera en que las exhibiciones de arquitectura fueron utilizadas como armas culturales durante la era del pan-americanismo. Como Editor de Revisiones de Exhibiciones para el Journal of the Society of Architectural Historians, investigó a profundidad las prácticas curatoriales en la arquitectura. Desarrolló Curating Architecture Across the Americas, un programa permanente que reúne historiadores, académicos y curadores para definir esta disciplina emergente.

Fue académico y profesor asociado invitado de investigación en el programa de Estudios Latinoamericanos en la Universidad de Princeton. También trabajó en el departamento de arquitectura y diseño en el MoMA en la colección y exhibiciones temporales, y co-curó Latin America in Construction: Architecture 1955-1980, la cual recibió el premio del 2017 Philip Johnson Exhibition Catalogue Award de la Sociedad de Historiadores Arquitectónicos, reconociendo la excelencia de la academia de la historia arquitectónica en los catálogos de exhibiciones. También recibió el Premio 2015 Ann and Lee Tannenbaum a la Excelencia en Prácticas Curatoriales, entregado por la Junta de Administración del Museum of Modern Art. Actualmente trabaja en su próximo libro, que repiensa el concepto de la utopía en la arquitectura al observar prácticas espirituales y de construcción del siglo XX que surgieron como respuesta al mandato universal de la modernidad tecnológica, con énfasis particular en la Escuela de Arquitectura de Valparaíso, Chile.

Monica Espinel

Photo Credit: Natalie Espinosa

Monica Espinel is a curator, writer, and educator based in New York. She is a doctoral candidate in the history of art at the Graduate Center, City University of New York, specializing in modern and contemporary art from Latin America, and an adjunct professor at Fordham University. She holds a bachelor’s degree in psychology from Florida International University and a master’s degree in art history from Hunter College, where she wrote her thesis about Mexican photojournalist Enrique Metinides. Her curatorial practice is grounded in cultivating long-term relationships with artists from a decolonial and feminist theorical standpoint, supporting her advocacy for the recognition of artists from Latin America. She has organized exhibitions delving into mental health, abstraction, illness, the body and interiority, urbanism, hybridity, and decoloniality. These include Black Milk: Theories on Suicide, Carmen Herrera: Estructuras, Memory Leaks, Then & Now: Abstraction in Latin American Art, Rituals of Chaos, The Skin I Live In, Bruno Miguel: Todos à Mesa, and Hybrid Topographies: Encounters from Latin America. In 2020, she curated the International Artist-in-Residence trio at Artpace, inviting Carlos Castro Arias, Milagros de la Torre, and Daniel Ramos.

Espinel was a mentor for the Associate Artists program of the Liverpool Biennial, and she has received numerous awards, including ArtTable’s Diversity Grant to be a curatorial fellow at Wave Hill, a Milton and Sally Avery Arts Foundation Fellowship at the Bronx Museum, and a Roswell Gilpatric Award to work in the Department of Photographs at the Metropolitan Museum of Art. She serves on the board of the International Studio and Curatorial Program; has participated in curatorial workshops in South Korea, Turkey, and Brazil; and has written for such outlets as Vistas, ArtNexus, Arte al Dia, Flash Art, and Artforum.com.

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Monica Espinel es una curadora, escritora y educadora basada en Nueva York. Es candidata doctoral en Historia del Arte en The Graduate Center, City University of New York. Se especializa en Arte Moderno y Contemporáneo de Latinoamérica, y es profesora adjunta en la Universidad de Fordham. Tiene una licenciatura en Psicología de la Florida International University y una maestría en Historia del Arte del Hunter College, donde escribió su tesis sobre el fotoperiodista Enrique Metinides. Su práctica curatorial se basa en cultivar relaciones de largo plazo con los artistas a través de la teoría decolonial y feminista, apoyando su misión por el reconocimiento de los artistas de Latinoamérica. Ha organizado exhibiciones que ahondan en la salud mental, la abstracción, la enfermedad, el cuerpo y la interioridad, el urbanismo, la hibridación y la decolonialidad. Estos incluyen: Black Milk: Theories on Suicide, Carmen Herrera - Estructuras, Memory Leaks, Then & Now: Abstraction in Latin American Art, Rituals of Chaos, The Skin I Live In, Bruno Miguel: Todos à Mesa and Hybrid Topographies - Encounters from Latin America. En 2020 curó un trío de artistas internacionales en residencia en Artpace, invitando a Carlos Castro Arias, Milagros de la Torre y Daniel Ramos.

Espinel fue mentora del programa de Artistas Asociados en la Bienal de Liverpool y ha recibido múltiples premios incluyendo la Beca a la Diversidad de ArtTable para ser becaria curatorial en Wave Hill, una beca Milton & Sally Avery Arts Foundation en el Bronx Museum, y un premio Roswell Gilpatric para trabajar en el Departamento de Fotografías en el Metropolitan Museum of Art. Trabaja en la junta del International Studio & Curatorial Program; ha participado en talleres de curaduría en Corea del Sur, Turquía y Brasil; y sus escritos han sido publicados en Vistas, ArtNexus, Arte al Dia, Flash Art, y Artforum.com.

Gabriela Germana Roquez

Photo courtesy Gabriela Germana Roquez

Gabriela Germana Roquez is an independent Peruvian scholar. She received her bachelor’s degree in art history from Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Peru, and her doctoral degree in the history and criticism of art from Florida State University. She specializes in modern and contemporary Andean art, with an emphasis on Indigenous and rural aesthetics and their critical relationship with the global art context. Her research addresses issues such as decolonial theories, visual sovereignty, feminist theories and gender studies, critical studies of race and ethnicity, and theories of circulation and regimes of value. From 2019 to 2021 she was visiting assistant professor in contemporary art history at the University of South Florida.

Germana has also worked as a researcher and curator at different museums in Lima and has developed several independent curatorial projects in Peru and the US. Among the most recent are Threads That Resist, Threats That Subvert Identities, Memories and Bodies in Peruvian Textile Art, and Resistance and Change: Tablas de Sarhua, Contemporary Paintings of the Peruvian Andes. Her research has been published in the journals Arts, Athanor, the Journal of Curatorial Studies, Anales del Museo de América, Illapa Mana Tukukuq, and Artesanías de América, and in edited volumes and exhibition catalogues. She is co-editor, with Lesley Wolff, of the special issue of Arts “Rethinking Contemporary Latin American Art.”

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Gabriela Germana Roquez es una académica peruana independiente. Recibió su licenciatura en Historia del Arte de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Perú, y su doctorado en Historia y Crítica del Arte de la Florida State University. Se especializa en arte andino moderno y contemporáneo con énfasis en estéticas indígenas y rurales como las teorías decoloniales, la soberanía visual, las teorías feministas y los estudios de género, los estudios críticos sobre la raza y la etnicidad, y las teorías de circulación y regímenes de valor. Entre 2019 y 2021 fue profesora asistente visitante en Historia del Arte Contemporáneo en la University of South Florida.

Germana también ha trabajado como investigadora y curadora en diferentes museos en Lima y ha desarrollado múltiples proyectos curatoriales independientes en Perú y en los Estados Unidos. Entre los más recientes se encuentran “Threads that Resist, Threats that Subvert Identities, Memories and Bodies in Peruvian Textile Art”, y “Resistance and Change: Tablas de Sarhua, Contemporary Paintings of the Peruvian Andes”. Sus investigaciones se han publicado en las revistas Arts, Athanor, The Journal of Curatorial Studies, Anales del Museo de América, Illapa Mana Tukukuq, y Artesanías de América, así como en volúmenes editados y en catálogos de exhibiciones. Es co-editora, junto con Lesley Wolff, de la edición especial de Arts “Rethinking Contemporary Latin American Art”.

Drake Konow

Photo Credit: Steven Martinez

Drake Konow is a scholar of religion in the Americas, specializing in the 20th and 21st centuries in the US and Brazil. He is currently working toward a doctoral degree in religious studies at the University of Texas at Austin. His academic work focuses on the relationship between religion, art, and the secular, with complementary interests in capitalism and popular culture. His larger dissertation project (working title: “Figuring Cannibalism: Art Museums and the Aesthetics of Secularism in Brazil”) considers how Brazilian art and art museums manage and exclude religion. In the dissertation, he treats Oswald de Andrade’s 1928 “Cannibalist Manifesto” (Manifesto Antropófago) as a critical intervention in the history of religion and art in Brazil, arguing that antropofagia (the resultant aesthetic movement), Brazilian art, and art museums are key sites for understanding the secular in Brazil.

His research goes beyond simply naming the presence of religion in contemporary art in Brazil in order to understand how religion is conceptualized and presented, and how it functions within art and in museum exhibitions. In this way, his work brings together art history, religious studies, and secularism studies in order to open up new conversations about the aesthetics of secularism in Brazil and Latin America more broadly. Past projects include a thesis on religion in the Brazilian soul musician Tim Maia’s Racional albums, a long-term research project on religion in the cultural empire of country musician Dolly Parton, and a project theorizing religion in drag performances. Outside of academia, Konow takes Polaroid photographs, writes poetry, swims, and dances as much as possible.

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Drake Konow es un académico de la religión en las Américas, especializado en los siglos XX y XXI en los Estados Unidos y en Brasil. Actualmente trabaja en un doctorado en Estudios Religiosos en la Universidad de Texas en Austin. Su trabajo académico se enfoca en la relación entre religión, arte y lo secular, con intereses complementarios en capitalismo y cultura popular. Su proyecto más amplio de disertación (título tentativo: “Figuring Cannibalism: Art Museums and the Aesthetics of Secularism in Brazil”) pregunta cómo el arte y los museos de arte de Brasil manejan y excluyen a la religión. En su disertación, él perfila el “Manifiesto Canibalista” (Manifesto Antropófago) de Oswald de Andrade, 1928, como una intervención crítica de la historia de la religión y el arte en Brasil, argumentando que la antropofagia (el movimiento estético resultante), el arte brasileño y los museos de arte son lugares clave para el entendimiento de lo secular en Brasil.

Su investigación va más allá de nombrar simplemente la presencia de la religión en el arte contemporáneo en Brasil, con el fin de entender cómo se conceptualiza, se presenta y funciona la religión dentro del arte, así como en exhibiciones de museos. En general, su trabajo reúne historia del arte, estudios religiosos y estudios sobre secularismo para abrir nuevas conversaciones sobre la estética del secularismo en Brasil, y más ampliamente, en Latinoamérica. Sus proyectos anteriores incluyen una tesis sobre la religión en los álbumes Racional del músico de soul brasileño Tim Maia, un proyecto de investigación a largo plazo sobre la religión en el imperio cultural de la artista country Dolly Parton, y un proyecto que teoriza la religión en las actuaciones drag. Por fuera del trabajo académico, Drake toma fotos Polaroid, escribe poesía, nada y baila con la mayor frecuencia posible.

Luisa Marinho

Photo courtesy Gabriela Germana Roquez

Luisa Marinho is an artist and doctoral candidate at the Department of Spanish and Portuguese at New York University (NYU). She holds a master’s degree in performance studies from the Tisch School of the Arts at NYU and a master’s degree in arts of the scene from the Universidade Federal do Rio de Janeiro. Her research focuses on the intersection of performance, religious, Black, and Brazilian studies, and dives into faith traditions from Brazil as they inspire contemporary artworks. She is a member of Women and Performance: a journal of feminist theory and project coordinator at SOS Providência, a crisis contingency committee for the Favela da Providência, Rio de Janeiro.

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Luisa Marinho es una artista y candidata doctoral en el Departamento de Español y Portugués en la New York University (NYU). Tiene una maestría en Estudios Performáticos de la Tisch School of the Arts de NYU y una maestría en Artes Escénicas de la Universidade Federal do Rio de Janeiro. Su investigación se ubica en la intersección entre estudios sobre performance, religión, cultura negra y Brasil, y profundiza en las tradiciones de la fe en Brasil y sobre cómo éstas inspiran el arte contemporáneo. Es miembro de Women and Performance: una revista sobre teoría feminista y coordinadora de proyecto en SOS Providência, un comité de contingencia de crisis para la Favela da Providência en Río de Janeiro.

Petrouchka Moïse

Photo courtesy Petrouchka Moïse

Petrouchka Moïse is a 2020–24 CLIR/Mellon postdoctoral fellow in data curation for Haitian visual arts. She works jointly with the Grinnell College Library and the Waterloo Center for the Arts and plays a central role in coordinating the Haitian Art Digital Crossroads (HADC) Project. The HADC aims to make the Haitian art collection of the Waterloo Center for the Arts, the largest publicly held collection of Haitian art in the world, digitally accessible as a preparatory study to create a digital hub of online resources in Haitian and Caribbean studies. In addition to managing this project, she also coordinates and manages the collaboration with cultural and academic institutes within Haiti and the diaspora to build awareness of this collection. For the past three years, Moïse has served on the board of directors of the Haitian Studies Association, promoting the scholarship of art and art history. She has also served on the Grinnell Steering Committee to establish the launch of the Department of African Diaspora Studies, for which Moïse will serve as the library consultant. In 2022, Moïse accepted a tenure-track position as assistant professor and cultural and community-based digital curator at Grinnell College.

In 2023, Moïse, along with her colleague Fredo Rivera, was awarded a $350,000 grant from the Humanities Collections and Reference Resources program of the National Endowment for the Humanities. The grant will support their Haitian Art Digital Crossroads project for the next three years. The scope of this research aims to digitize additional Haitian artworks held at several sites in Haiti and the United States and to incorporate them into the HADC database.

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La Dra. Petrouchka Moïse es becaria postdoctoral 2020-2024 de CLIR/Mellon en curaduría de datos para las artes visuales haitianas. Trabaja en conjunto con Grinnell College Library y el Waterloo Center for the Arts, y ocupa una posición central en la coordinación del proyecto Haitian Art Digital Crossroads (HADC). El HADC tiene como fin convertir a la colección de arte haitiano del Waterloo Center for the Arts en la colección pública de arte haitiano más grande del mundo, y que sea accesible digitalmente a manera de preámbulo para crear un hub digital de recursos en línea sobre estudios de Haití y del Caribe. Además de administrar este proyecto, también coordina y administra la colaboración entre Haití y su Diáspora con institutos culturales y académicos con el fin de dar notoriedad a esta colección. Durante los últimos tres años, la Dra. Moïse ha servido en la Junta de Directores de la Haitian Studies Association, promoviendo becas de arte e historia del arte. También ha trabajado en el Comité Directivo de Grinnell para el lanzamiento del Departamento de Estudios de la Diáspora Africana, y para el cual la Dra. Moïse será la consultora de bibliotecas. En 2022, la Dra. Moïse aceptó un cargo en proceso de permanencia como profesora asistente y curadora cultural,comunitaria y digital en Grinnell College.

En 2023, junto con su colega el Dr. Fredo Rivera, la Dra. Moïse recibió una beca por USD $350.000 del programa de Colecciones de Humanidades y Recursos de Referencia del National Endowment for the Humanities. La beca apoyará su proyecto “Haitian Art Digital Crossroads” por los próximos tres años. El alcance de esta investigación tiene como fin digitalizar obras de arte haitianas que se encuentran en varias locaciones de Haití y de Estados Unidos, e incorporarlas a la base de datos del HADC.

Juaniko Moreno

Photo Credit: Gregorio Díaz and Museo de Arte Moderno de Bogotá

Juaniko Moreno is a curator and researcher based in Bogotá, Colombia, interested in cosmotechnics and belief systems, the nature/culture divide, planetarity, and alternative modernities. He holds a bachelor’s degree from the Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, and a master’s degree in contemporary art and curatorial studies from the China Academy of Art in Hangzhou. He was part of the Terraforming 2021 research think-tank run by Moscow’s Strelka Institute. He currently works as a professor at the Visual Arts Program at the Universidad del Bosque and as a curator at the Museo de Arte Moderno de Bogotá.

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Juaniko Moreno es curador e investigador basado en Bogotá, Colombia. Interesado en cosmotécnicas y sistemas de creencias, la división naturaleza/cultura, la planetariedad y las modernidades alternativas. Tiene una licenciatura de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, y una maestría en Arte Contemporáneo y Estudios Curatoriales de la China Academy of Art en Hangzhou, China (PRC). Hizo parte del grupo de reflexión e investigación The Terraforming 2021 del Strelka Institute de Moscú. Actualmente trabaja como profesor del Programa de Artes Visuales de la Universidad El Bosque, y como curador para el Museo de Arte Moderno de Bogotá.

Mauricio Gerardo Oviedo Salazar

Photo courtesy Mauricio Gerardo Oviedo Salazar

Mauricio Gerardo Oviedo Salazar holds a bachelor’s degree in art history from the Universidad de Costa Rica and a master’s degree in religious studies with an emphasis on Western esotericism from the Universiteit van Amsterdam. He is currently finishing his doctoral studies as a double doctorate between the Faculty of Theology and Religious Studies at the Rijksuniversiteit Groningen, and the Postgraduate Programme in Art History at the Universidad Nacional Autónoma de México. His doctoral studies focus on the visual motif of the heart and its role in the religious experience of the individual in the 18th century, in both the Dutch Protestant and the Novohispanic Catholic contexts. In his publications, conferences, papers, and lectures, he has explored various topics related to art, magic, mysticisms, astrology, philosophy of science, art theory, religious emblem books, material culture, comic studies, and Costa Rican art between the 19th and 20th centuries. He is currently teaching at the Universidad de Costa Rica.

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Mauricio Gerardo Oviedo Salazar tiene un pregrado en Historia del Arte de la Universidad de Costa Rica y una maestría en Estudios Religiosos con énfasis en Esoterismo Occidental de la Universiteit van Amsterdam. Actualmente finaliza sus estudios doctorales como doble candidato entre la Facultad de Teología y Estudios Religiosos en la Rijksuniversiteit Groningen, y el Programa de Postgrado en Historia del Arte de la Universidad Nacional Autónoma de México. Su doctorado se enfoca en el motivo visual del corazón y su papel en la experiencia religiosa del individuo del siglo XVIII, tanto en el contexto Holandés Protestante como en el Católico Novohispánico. Por medio de sus publicaciones, conferencias, artículos y charlas, Mauricio ha explorado varios tópicos relacionados con el arte, la magia, los misticismos, la astrología, la filosofía de la ciencia, la teoría del arte, los libros de emblemas religiosos, la cultura material, los estudios del cómic, y el arte costarricense entre los siglos XIX y XX. Actualmente enseña en la Universidad de Costa Rica.

Gabriela Paiva de Toledo

Photo courtesy Gabriela Paiva de Toledo

Gabriela Paiva de Toledo is a doctoral candidate in art history at Southern Methodist University in Dallas. Her dissertation examines contemporary art in/about Amazonia, investigating the relationship between ecology and art. She received her bachelor’s degree in history from the Universidade Estadual de Campinas with an art history minor, and her master’s degree in art history from the same institution.

She was a fellow at the Kunsthistorisches Institut in Florenz in 2016 through the Research Abroad Program from the State of São Paulo’s endowment for the humanities and sciences. She is a research fellow for the project “The Amazon Basin as Connecting Borderland,” organized by the Getty Foundation, Universidad San Francisco de Quito, Universidade do Estado do Rio de Janeiro, and Universidad de los Andes. She curated Aquatic channels: waterways, water resources, fluvialimagination and was co-curator of Tender Objects: Emotion and Sensation after Minimalism. She is the recipient of the Alessandra Comini International Fellowship for Art History Studies and the Provost’s Doctoral Candidacy Fellowship from the Moody School of Graduate and Advanced Studies.

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Gabriela Paiva de Toledo es candidata doctoral en Historia del Arte en la Southern Methodist University, Dallas. Su disertación examina el arte contemporáneo en/acerca de la Amazonía, investigando las relaciones entre la ecología y el arte. Recibió su Licenciatura en Artes de la Universidade Estadual de Campinas en Historia, con énfasis en Historia del Arte, y su maestría en Historia del Arte de la misma institución.

Fue becaria del Kunsthistorisches Institut in Florenz en 2016 con el Programa de Investigación Extranjera del fondo del Estado de São Paulo para las humanidades y las ciencias. Es becaria de investigación para el proyecto “La Cuenca del Amazonas como Frontera Conectora”, organizado por The Getty Foundation, Universidad San Francisco de Quito, Universidade do Estado do Rio de Janeiro y Universidad de los Andes. Curó Aquatic channels: waterways, water resources, fluvialimagination y fue co-curadora de Tender Objects: Emotion and Sensation after Minimalism. Recibió la Beca Internacional Alessandra Comini para Estudios en Historia del Arte y la Beca Provost para Candidatura Doctoral de la Moody School of Graduate and Advanced Studies.

Bruno Pinheiro

Photo courtesy Bruno Pinheiro

Bruno Pinheiro is a doctoral candidate in history at Universidade Estadual de Campinas. He was a visiting scholar at New York University’s Institute of Fine Arts in 2020. Currently, he researches the trajectories of Black modernist painters and sculptors in the Americas and their relation with art institutions. He has a wide experience in researching and teaching on modernisms in the African diaspora, race relations, and visual culture.

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Bruno Pinheiro es candidato doctoral en Historia de la Universidad Estadual de Campinas. Fue académico visitante en el Institute of Fine Arts de la New York University en 2020. En la actualidad investiga las trayectorias de pintores y escultores modernistas negros en las Américas, y sus relaciones con las instituciones artísticas. Tiene amplia experiencia en investigación y enseñanza sobre modernismos en la Diáspora Africana, relaciones entre razas y cultura visual.

Talita Trizoli

Photo Credit: Leticia Ranzani

Talita Trizoli is a curator, professor, and researcher. She currently holds a postdoctoral position in sociology of art at Universidade de São Paulo, with supervision of Professor Dra. Ana Paula Cavalcanti Simioni. Her research, currently supported by a Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo Grant, focuses on the production of art criticism from Aracy Amaral and Maria Eugênia Franco. She obtained a doctoral degree with Professor Dr. Celso Favaretto as advisor. Her research included investigation into the production of 30 female Brazilian artists during the 1960s and ’70s, in a feminist revision of the discourse in Brazilian art history, with a special consideration for subjects who are “excluded” from the official narratives. She has a master’s degree in aesthetics and art history from the Museu de Arte Contemporânea in the Universidade de São Paulo (with Professor Dra. Cristina Freire as advisor), where she developed a feminist investigation into the production of Regina Vater, a Brazilian artist with considerable importance in the vanguard scenario. She has developed feminist investigations of art systems since 2005, and has collaborated with important Brazilian art institutions such as Museu de Arte de São Paulo, Pinacoteca de São Paulo, Museu de Arte Moderna de São Paulo, and Serviço Social do Comércio, among others. Trizoli was assistant professor at São Paulo University through the PART-USP program, as well as the Universidade Federal de Goiás and the Universidade Federal de Uberlândia. She also works directly with women artists as a coordinator and adviser in the feminist studies group GAF.

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Talita Trizoli es curadora, profesora e investigadora. Actualmente trabaja en una plaza postdoctoral en Sociología del Arte en la Universidade de São Paulo, con supervisión de la Profesora Dra. Ana Paula Cavalcanti Simioni Su investigación actualmente es apoyada por la Beca de la Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo, y se enfoca en la producción de crítica del arte de Aracy Amaral y Maria Eugênia Franco. Obtuvo su doctorado con el profesor Dr. Celso Favaretto como asesor. Su estudio incluyó la investigación sobre la producción de 30 artistas brasileñas durante los años 60 y 70, en una revisión feminista del discurso de la Historia del Arte Brasileño, con consideración especial por los sujetos “excluídos” de las narrativas oficiales. Tiene una maestría en Historia de la Estética y del Arte del Museu de Arte Contemporânea en la Universidade de São Paulo, con la Profesora Dra. Cristina Freire como asesora, donde desarrolló una investigación feminista sobre la producción de Regina Vater, una artista brasileña con una importancia considerable en la escena de la vanguardia. Ha desarrollado investigaciones feministas sobre sistemas el arte desde 2005, y ha colaborado con importantes instituciones de arte brasileñas como Museu de Arte de São Paulo, Pinacoteca de São Paulo, Museu de Arte Moderna de São Paulo, Serviço Social do Comércio, entre otras. Trizoli fue Profesora Asistente en la Universidad de São Paulo a través del programa PART-USP, así como en la Universidade Federal de Goiás y en la Universidade Federal de Uberlândia. También trabaja directamente con mujeres artistas en un grupo de estudios feministas llamado G.A.F como coordinadora y asesora.

Lior Zisman Zalis

Photo courtesy Lior Zisman Zalis

Lior Zisman Zalis is pursuing a doctoral degree in post-colonialism and global citizenship at the Centro de Estudios Sociais, Universidade de Coimbra, Portugal. His research project, “Insurgent Spiritualities and Enchanted Politics,” is supported by the Fundação para a Ciência e a Tecnologia and aims to investigate the political influence of spiritual entities and religious communities in Codó, Maranhão, Brazil. He holds a master’s degree in comparative studies in literature, art, and thought from Universitat Pompeu Fabra, and he participated in the Program for Independent Studies at the Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), where he conducted research on the colonial memory of fetishism. Zisman is involved in several research projects, including the POLICREDOS working group, NAR/CRIA, and the Laboratory for Political Anthropology. Additionally, they have collaborated with institutions like MACBA, Hangar, and La Escocesa. His research interests span the interdisciplinary fields of cultural studies, anthropology, history, and sociology in the context of Latin America, with a focus on their intersections with religion, memory, politics, post-colonialism, and materiality.

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Lior Zisman Zalis es candidato doctoral en Post-Colonialismo y Ciudadanía Global en el Centro de Estudos Sociais, Universidade de Coimbra, Portugal. Su proyecto de investigación, titulado “Insurgent Spiritualities and Enchanted Politics”, está apoyado por la Fundação para a Ciência e a Tecnologia y tiene el fin de investigar la influencia política de las entidades espirituales y las comunidades religiosas en Codó, Maranhão, Brasil. Tiene una maestría en Estudios Comparativos en Literatura, Arte y Pensamiento de la Universitat Pompeu Fabra, y participó en el Programa de Estudios Independientes en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), donde llevó a cabo una investigación sobre la memoria colonial del fetichismo. Lior participa de múltiples proyectos de investigación, incluyendo el grupo de trabajo POLICREDOS, NAR/CRIA y el Laboratorio de Antropología Política. Adicionalmente, ha colaborado con instituciones como MACBA, Hangar y La Escocesa. Sus intereses investigativos alcanzan los campos interdisciplinarios de los estudios culturales, la antropología, la historia y la sociología en el contexto de Latinoamérica, con enfoque en sus intersecciones con la religión, la memoria, la política, el post-colonialismo y la materialidad.

Cisneros Institute