The Latin American Collection Fellowship offers scholars, writers, and curators the opportunity to conduct research about the Museum’s holdings of Latin American art. It supports the studying of overlooked aspects of the works and movements in the Cisneros Modern Gift and/or discussions of unexplored connections between the Gift and art from other regions.

La Beca de la Colección Latinoamericana ofrece a académicos, escritores y curadores la oportunidad de desarrollar investigaciones sobre el fondo de arte latinoamericano del Museo. La Beca apoya el estudio de aspectos poco transitados de las obras y movimientos en la Donación Moderna Cisneros, o el análisis de conexiones inexploradas entre la Donación y el arte de otras regiones.

2022 Collection Fellow

Horacio Ramos. Photo: Charlie Taveras.

Horacio Ramos

The 2022 Latin American Collection Fellowship has been awarded to art historian Horacio Ramos. Ramos is a Peruvian scholar and a PhD candidate at the Graduate Center, City University of New York. He has published essays on modern and contemporary art in Artforum, Illapa Mana Tukuq, Histórica, and Shift, and in catalogues edited by the Museo de Arte Contemporáneo de Lima, the Museo de Arte de Lima, and the Pinacoteca do Estado de São Paulo. His research has received the support of the College Art Association, the Clark Art Institute, the Getty Institute, the Mellon Foundation, and the Colección Patricia Phelps de Cisneros. Ramos has worked in the curatorial departments of the Museo de Arte de Lima and the Museo del Barrio in New York, and he recently co-curated the group show Negar el Desierto (Denying the Desert) at the Museo de Arte Contemporáneo de Lima.

His project investigates how geometric abstraction bolstered a reconceptualization of Andean textiles in postwar artistic discourse by linking two distinct yet parallel art histories: the interest shown in these objects by abstract artists like Annie Albers and César Paternosto, and the workshops established in the Peruvian Andes by Quechua weaver Nilda Callañaupa. Ramos will delve into the holdings of the Cisneros Modern Gift to offer a critical yet unexplored path to illuminate the interplay between visual and fiber arts in the Andes and the Americas at large.

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La Beca de la Colección Latinoamerica 2022 fue otorgada al historiador de arte Horacio Ramos. Ramos es un académico peruano y estudiante de doctorado en The Graduate Center, de la Universidad de la Ciudad de Nueva York (CUNY). Ha publicado ensayos sobre arte moderno y contemporáneo en Artforum, Illapa Mana Tukuq, Histórica y Shift, así como en catálogos editados por el Museo de Arte Contemporáneo de Lima, el Museo de Arte de Lima y la Pinacoteca do Estado de São Paulo. Sus investigaciones han recibido el apoyo de la College Art Association, el Clark Art Institute, el Getty Institute, la Mellon Foundation y la Colección Patricia Phelps de Cisneros. Ramos ha trabajado en los departamentos curatoriales del Museo de Arte de Lima y del Museo del Barrio de Nueva York, y hace poco ha sido co-curador de la exposición colectiva Negar el Desierto en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima.

Su proyecto investiga cómo la abstracción geométrica ha impulsado la reconceptualización de los textiles andinos en el discurso artístico de posguerra, vinculando dos historias del arte distintas, aunque paralelas: por un lado, el interés que mostraron algunos artistas abstractos como Annie Albers y César Paternosto por esos objetos y, por otro, los talleres que dictó la tejedora quechua Nilda Callañaupa en los Andes peruanos. Ramos se sumergirá en los fondos de la Donación Moderna de Patricia Phelps de Cisneros para ofrecer una vía crítica, aunque inexplorada, que permita esclarecer la interacción entre las artes visuales y textiles en los Andes y las Américas en general.

2021 Collection Fellow

Heloisa Espada. Photo: Fernando Rabelo

Heloisa Espada

Heloisa Espada was the recipient of the 2021 Latin American Collection Fellowship. She holds a PhD in arts (art history and art criticism) from the School of Communications and Arts at the University of São Paulo (2011). Her research focuses on art produced in Brazil after World War II, with special attention to geometric abstraction and photography. She is the author of Hercules Barsotti (Folha de São Paulo Editions, 2013), Geraldo de Barros e a fotografia (Instituto Moreira Salles; SESC Editions, 2014), and Monumentalidade e Sombra: o centro cívico de Brasília por Marcel Gautherot (Annablume, 2016).

Her research project examines the Ruptura group, active in São Paulo from the late 1940s to 1960, focusing on the group’s internal conflicts, its contributions to a number of exhibitions, its role in Paulista politics, and the differences between works produced during the group’s early years and the late 1950s. The project searches the trajectory and nuances of this key group, represented in MoMA’s collection with works by Waldemar Cordeiro, Geraldo de Barros, Luiz Sacilotto, Alexandre Wollner, Hermelindo Fiaminghi, and Judith Lauand, most of which entered MoMA’s collection in 2016 through the Cisneros Modern Gift.

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Heloisa Espada recibió la Beca de la Colección Latinoamericana. Espada es doctora en Artes (Historia de Arte y Crítica de Arte) por la Escuela de Comunicación y Artes de la Universidade de São Paulo (2011). Su investigación se concentra en el arte realizado en Brasil después de la Segunda Guerra Mundial, con especial atención a la abstracción geométrica y la fotografía. Ha publicado los libros Hercules Barsotti (Ediciones Folha de São Paulo, 2013), Geraldo de Barros e a fotografia (Instituto Moreira Salles; Ediciones SESC, 2014) y Monumentalidade e Sombra: o centro cívico de Brasília por Marcel Gautherot (Annablume, 2016).

Su proyecto de investigación examina al grupo Ruptura, que estuvo activo en São Paulo desde finales de los años 40 hasta 1960. Se enfocará en los conflictos internos del grupo, sus contribuciones a varias exposiciones, su rol en la política paulista, y las diferencias entre las obras realizadas durante los primeros años del grupo y las obras realizadas a fines de los años 50. El proyecto analiza la trayectoria y los matices de este grupo clave, que se encuentra representado en la colección del MoMA por obras de Waldemar Cordeiro, Geraldo de Barros, Luiz Sacilotto, Alexandre Wollner, Hermelindo Fiaminghi y Judith Lauand, la mayoría de las cuales ingresaron a la colección del MoMA en 2016 mediante la Donación Moderna Cisneros.

2020 Collection Fellow

Ana Franco

Ana Franco

The 2020 Latin American Collection Fellowship was awarded to Ana Franco, an associate professor at Universidad de los Andes, in Bogotá. She is the author of Neoclásicos: Edgar Negret y Eduardo Ramírez Villamizar entre París, Nueva York y Bogotá, 1944–1964 (Ediciones Uniandes, 2019) and co-editor of New Geographies of Abstract Art in Postwar Latin America (Routledge, 2019). Her research focuses on postwar abstract art in Latin America from a transnational perspective.

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La Beca de la Colección Latinoamericana fue otorgada a Ana Franco, profesora adjunta de la Universidad de los Andes en Bogotá. Es autora de Neoclásicos: Edgar Negret y Eduardo Ramírez Villamizar entre París, Nueva York y Bogotá, 1944-1964 (Ediciones Uniandes, 2019) y co-editora de New Geographies of Abstract Art in Postwar Latin America (Routledge, 2019). Su trabajo como investigadora se centra en el arte abstracto de posguerra en América Latina desde una perspectiva transnacional.

Two Women Artists in Latin American Abstract Art: Maria Freire and Lidy Prati

Franco’s project delves into the work of Uruguayan artist María Freire (1917–2015) and Argentine artist Lidy Prati (1921–2008). Although both were active participants in the concretist movements in the Southern Cone during the 1940s and 1950s, their art has not received the same degree of attention as that of their male peers—especially outside of their home countries. Franco’s goal will be to develop a better understanding of the ways in which these women interpreted the legacies of Constructivism and Concrete art.

Ana Pi

Download her essay “Fighting Stereotypes: The Industrialist Aesthetic in María Freire’s Concrete Production”.

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Two Women Artists in Latin American Abstract Art: Maria Freire and Lidy Prati

El proyecto de Franco, titulado “Two Women Artists in Latin American Abstract Art: Maria Freire and Lidy Prati” [Dos mujeres artistas en el arte abstracto latinoamericano: Maria Freire y Lidy Prati], propone estudiar las obras de la artista uruguaya Maria Freire (1917–2015) y la artista argentina Lidy Prati (1921–2008). Aunque ambas participaron activamente en los movimientos concretos del Cono Sur durante las décadas de 1940 y 1950, su arte no ha recibido el mismo grado de atención que el de sus pares hombres, sobre todo fuera de sus países de origen. El objetivo de Franco es el de desarrollar una comprensión específica de las formas en que estas mujeres interpretaron los legados del constructivismo y el arte concreto.

Ana Pi

Descargue el ensayo “Combatiendo los esterotipos: la estética industrialista en el arte concreto de María Freire”.